À partir d’images issues de la mission Japon de 1926-1927 et de la mission Dahomey (actuel Bénin) de 1930, les participants ont créé quatre compositions musicales mêlant rythmes, bruitages et textes, sur une boucle sonore imaginée par les Zuluberlus. Association musicale, les « Zulus » sont des acteurs historiques de l’éducation artistique et culturelle à Colombes, initiant jeunes et structures aux musiques actuelles.

Le parcours de création a débuté par des temps de lecture d’images des collections du musée. Les participants ont effectué un choix de cinq images qu’ils ont pris le temps de décrire et d’organiser afin de créer une structure narrative : à quoi les images leur font-elles penser ? Quelle histoire peuvent-elles contenir ? Que peuvent bien entendre les personnes photographiées ou l’opérateur ? Quelle émotion souhaitent-ils transmettre ? 

Tendez l’oreille et laissez-vous porter par les sons de la planète !

Le projet a bénéficié du soutien du dispositif Culture & lien social porté par la DRAC Ile-de-France, de la Cité Educative de Colombes, du dispositif l’Art d’Accéder à l’emploi de France Travail et du musée départemental Albert-Kahn. Conception et animation des ateliers : Les Zuluberlus en partenariat avec le musée départemental Albert-Kahn

Créations sonores : Les Zuluberlus avec avec les enfants du centre de loisir , les jeunes de l’Espace ado et de l’Astrolabe et les bénéficiaires de l’antenne France Travail de Colombes.

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Les résidents du foyer et services enfance Hovia de Sèvres et les élèves de 3ᵉ du collège Jacqueline Auriol de Boulogne-Billancourt, ont créé X capsules sonores avec la complicité de l’auteur Christophe Manon et des étudiants de la classe son du Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt.

Ces créations révèlent le regard personnel des adolescents sur les collections des Archives de la Planète du musée départemental Albert-Kahn. Grâce au travail d’écriture guidé par Christophe Manon, elles donnent lieu à une rencontre sensible  entre des adolescents d’aujourd’hui et des images du passé.

Les étudiants du Conservatoire ont enregistré ces textes, lus par leurs auteurs, et ont conçu des habillages sonores qui renforcent le dialogue entre les paroles des adolescents et les images du musée.

Ce projet, piloté par  le musée départemental Albert-Kahn, a été financé par le Conseil départemental des Hauts-de-Seine, dans le cadre du dispositif Chemin des Arts coordonné par le Service de l’Action Artistique et Territoriale.

Ce projet a bénéficié du soutien du dispositif Entrée des artistes, porté par le Service d’Action Artistique et Territoriale (SAAT) du Département des Hauts-de-Seine, en partenariat avec le musée départemental Albert-Kahn et le foyer Les Jours Heureux de Nanterre. Atelier conçu et animé par l’artiste Ishola Akpo

À partir des images issues de l’expédition menée au Dahomey en 1930 par Frédéric Gadmer, conservées dans les collections du musée, ils développent une interprétation personnelle et contemporaine de ces archives.

Accompagnés par l’artiste, ils expérimentent la broderie sur photographie, qui permet de transformer les images, ainsi que la création d’une œuvre en céramique, prolongeant leur réflexion par le travail de la matière.

Ces réalisations donnent à voir un regard sensible sur les collections du musée, nourri par l’échange et la pratique artistique partagée avec l’artiste.

Christophe Manon a publié une vingtaine d'ouvrages, notamment Au nord du futur (2016), Jours redoutables (2017) et Provisoires (2022). Il est l’auteur d’une trilogie aux Éditions Verdier, comprenant Extrêmes et lumineux (2015), Pâture de vent (2019) et Porte du Soleil (2023). Actif sur la scène internationale, il participe régulièrement à des lectures publiques. Il a reçu plusieurs prix, dont le prix Révélation de la Société des Gens de Lettres en 2015 et le Prix Heredia de l’Académie française en 2024. Il est également l’auteur de l’ouvrage « Tout disparaitra », issu de la Collections Fléchette. La collection publie des livres d’autrices et d’auteurs contemporains qui sont invités à partir à la rencontre d’une image du fonds des « Archives de la Planète » d’Albert Kahn.

Artiste visuel, Ishola Akpo développe une œuvre protéiforme. Sa pratique artistique se caractérise par une dialectique entre contemporanéité et tradition, réalité et fiction, ainsi que les possibilités du numérique et les savoir-faire traditionnels, produisant des métaphores plurielles.

À travers des séries majeures telles que Agbara Women, L’essentiel est invisible pour les yeux, La trace d'une reine, ou ses recherches récentes autour du Fa, il interroge la circulation des récits, des symboles et des identités entre l’Afrique et ses diasporas.

En 2024, Ishola Akpo a représenté le Bénin à la 60th Venice Biennale, marquant une étape décisive dans la reconnaissance internationale de son travail.

Les œuvres d’Ishola Akpo ont intégré plusieurs collections publiques et privées, parmi lesquelles TPCA Collection, MACAAL Collection, Kadist, Fondation Zinsou, le Musée du Quai Branly – Jacques Chirac, la Galerie Nationale du Bénin, la Fondation Montresso et Addaya Art Contemporani.

Association culturelle née à Colombes dans les années 1990, ils portent depuis leurs débuts des projets de création, de diffusion musicale et d’accompagnement d’artistes. Issus d’une dynamique artistique initiée dans les années 1980, ils se font connaître par l’animation de lieux et de cafés-concerts, puis par le développement de la salle Omnibus (Cadran). Acteurs engagés dans la structuration des musiques actuelles en Île-de-France, ils contribuent à la création de plusieurs réseaux professionnels et défendent un modèle centré sur les artistes et les publics. Leur action a permis d’accueillir de nombreux concerts et de participer à l’émergence de talents aujourd’hui reconnus.

Au fil des années, l’association a mené des projets en partenariat avec des collectivités et poursuivi ses activités sur différents territoires, en restant fidèle à ses valeurs de création, de diffusion et d’accompagnement culturel